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Liebe Freundinnen und Freunde des Alanus Werkhauses,
der November verändert die Wahrnehmung. Das Licht wird knapper, die Farben ziehen sich zurück, Geräusche scheinen weiter zu tragen. Was im Sommer noch beiläufig blieb, tritt nun deutlicher hervor: das Rascheln von Laub unter den Schuhen, die Kühle eines Türgriffs, der Geruch feuchter Erde, die Stille eines Raumes, nachdem jemand ihn verlassen hat.
Spüren beginnt oft dort, wo das Sehen nicht ausreicht.
Ein Kunstwerk begegnet uns nicht allein über seine Form, seine Farbe oder sein Motiv. Manchmal ist seine Wirkung körperlich, noch bevor wir Worte dafür finden. Ein Bild kann Unruhe auslösen, eine Skulptur Widerstand, eine Bewegung ein kaum erklärbares Gefühl von Nähe oder Distanz. Wir stehen vor etwas Sichtbarem – und nehmen doch zugleich etwas wahr, das sich dem Blick entzieht. Eine Spannung. Eine Atmosphäre. Eine Verdichtung, die zwischen dem Werk, dem Raum und uns entsteht.
Dabei ist das Spüren keineswegs passiv. Es verlangt Aufmerksamkeit und die Bereitschaft, dem ersten Eindruck nicht sofort eine Erklärung folgen zu lassen. Nicht alles, was wir wahrnehmen, muss sogleich benannt, eingeordnet oder bewertet werden. Manches erschließt sich erst, wenn wir eine Weile bei ihm bleiben.
Auch im künstlerischen Arbeiten besitzt dieses tastende Erkennen eine eigene Bedeutung. Wer mit Ton, Holz, Stein, Papier, Farbe oder Textilien arbeitet, begegnet dem Material nicht nur als Mittel zum Zweck. Material antwortet. Es gibt nach oder widersetzt sich, nimmt Druck auf, bewahrt Spuren, verändert sich unter der Hand. Seine Eigenschaften lassen sich beschreiben – und müssen doch zugleich erfahren werden. Die Hand weiß mitunter etwas früher als der Kopf.
Kunst voll zu spüren bedeutet jedoch nicht nur, Kunst zu betrachten oder Material zu berühren. Auch das Berühren selbst kann eine Kunst sein: die Art, wie wir einen Gegenstand aufnehmen, wie wir eine Pflanze pflegen, einem Menschen die Hand reichen oder mit etwas umgehen, das verletzlich geworden ist. Nicht alles, was auf kunstvolle Weise geschieht, wird dadurch zum Kunstwerk. Aber vielleicht zeigt sich darin eine Haltung: eine Genauigkeit, eine Offenheit, ein waches Verhältnis zur Welt.
Und möglicherweise lässt sich auch spüren, was gar nicht sichtbar ist. Die Atmosphäre in einem Raum etwa, eine unausgesprochene Spannung, die Abwesenheit eines vertrauten Menschen. Solche Wahrnehmungen sind schwer zu greifen. Sie lassen sich weder messen noch eindeutig beweisen. Und doch kennen wir sie. Wir betreten einen Ort und bemerken, dass etwas geschehen ist. Wir hören einen Namen und spüren, wie eine Erinnerung körperlich gegenwärtig wird. Wir ahnen einen Abschied, lange bevor er ausgesprochen ist.
KUNST voll spüren – das kann deshalb auch heißen, diesen feinen, mitunter widersprüchlichen Wahrnehmungen Raum zu geben. Nicht jede Empfindung muss aufgelöst werden. Nicht jede Trauer will überwunden sein. Manche Verluste begleiten uns dauerhaft und verändern lediglich ihre Gestalt.
Der November ist seit Langem ein Monat des Gedenkens. Wir denken an Verstorbene, an Menschen, die in unserem Leben fehlen, und vielleicht auch an das, was wir auf andere Weise verloren haben: eine Beziehung, eine Fähigkeit, einen Ort, eine vertraute Vorstellung von Zukunft. Verlust gehört zum Leben, ohne dadurch leichter zu werden. Der Umgang mit ihm braucht Formen – persönliche, gemeinschaftliche und manchmal auch künstlerische.
Auch in diesem Jahr wird es wieder das alljährliche Totengedenken geben, 27.11.2026, um 19 Uhr, im Studio des Alanus Werkhauses, organisiert von Ulrike Langescheid und Stefanie Gather. Es eröffnet eine Möglichkeit, der Verstorbenen zu gedenken und zugleich dem nachzuspüren, was nicht mehr da und dennoch gegenwärtig ist. Vielleicht darf dabei auch an Verluste gedacht werden, die noch bevorstehen oder deren Möglichkeit bereits spürbar geworden ist.
Achtsamkeit meint in diesem Zusammenhang nicht, jede Empfindung aufmerksam zu beobachten und möglichst gut zu bewältigen. Sie kann auch darin bestehen, der Seele ihre eigene Zeit zu lassen. Wahrzunehmen, ohne einzugreifen. Zu spüren, ohne sofort zu handeln. Und anzuerkennen, dass manche Erfahrungen weder produktiv noch tröstlich sein müssen, um bedeutsam zu sein.
Vielleicht ist der November gerade deshalb ein stiller, aber genauer Lehrer. Er erinnert uns daran, dass Wahrnehmung nicht an der Oberfläche endet – und dass wir nicht alles sehen müssen, um davon berührt zu werden.
Ihr Team des Alanus Werkhauses
PS: Für Fragen stehen wir Ihnen gerne per Telefon unter 02222 9321-1700 oder über die E-Mail-Adresse weiterbildung@alanus.edu
Im Gespräch mit Johanne Bossmann
Im Interview beschreibt Johanne Bossmann, wie sie vom Brautmodenlabel zur Malerei kam, wie ihre Werke Schicht für Schicht entstehen und warum sie sich entschieden hat, noch Kunsttherapie zu studieren.
Johanne Bossmann - Inner Landscapes
Entdecken Sie die neue Ausstellung in unserem Foyer! Was geschieht, wenn Farbe nicht auf der Leinwand liegt, sondern durch sie hindurch in Bewegung gerät? Die in Köln lebende Künstlerin Johanne Bossmann entwickelt ihre Malerei aus dem Zusammenspiel von Wasser, Farbe und ungrundierter Leinwand. Stark verdünnte Acrylfarbe gießt sie auf das Gewebe und führt sie mit der Hand über die Fläche.
Künstlerischer Impuls #werkhausimpuls
An dieser Stelle laden wir Sie regelmäßig zu einem künstlerischen Impuls ein, der Ihnen kleine kreative Momente im Alltag eröffnet. Diese Impulse sollen Sie inspirieren und ermutigen, Ihre künstlerische Seite zu entdecken und neue Perspektiven zu erforschen.
Teilen Sie Ihre Erfahrungen gerne mit uns und der Community auf Social Media, markieren Sie uns mit @alanus.werkhaus und nutzen Sie #werkhausimpuls.
Unser #werkhausimpuls im November: Mit den Händen sehen
Manches begreifen Sie erst, wenn Sie es berühren. Rau oder glatt, kühl oder warm, fest oder nachgiebig. Ihre Hände wissen oft mehr als Ihre Augen.
Für die Tast-Spur brauchen Sie dünnes Papier und einen weichen Bleistift oder Wachsstift. Nehmen Sie sich etwa zehn Minuten Zeit.
Gehen Sie durch Ihre Wohnung und berühren Sie mit geschlossenen Augen verschiedene Oberflächen: zum Beispiel das Regal aus Holz, die Tagesdecke aus Baumwolle, das Mauerwerk. Wählen Sie drei aus, die sich besonders anfühlen. Legen Sie das Papier darauf und fahren Sie mit der flachen Stiftseite darüber, bis die Struktur sichtbar wird.
So entsteht eine kleine Sammlung von Oberflächen, die Sie sonst nur im Vorbeigehen streifen.
Welche Oberfläche hat Sie überrascht? Was hat Ihre Hand gespürt, das im Abdruck nicht zu sehen ist?
Wenn Ihnen diese Übung gefallen hat, freuen wir uns über Ihren Kommentar oder Ihr Bild, wir freuen uns darauf!
Infogespräche zum Kursformat »Ein Jahr für die Kunst«
Bei längeren Weiterbildungen und Seminaren bieten wir Informationsgespräche an. Sie erhalten dabei einen umfassenden Einblick in die Inhalte, den Aufbau und die Struktur des jeweiligen Angebots. Je nach Kurs sind die an der Konzeption beteiligten Bildungsreferent:innen, die Dozent:innen oder beide anwesend.
Im Gespräch ist Raum für Ihre Fragen und für alles, was Sie vor einer Anmeldung noch klären möchten. Bei weitergehendem Beratungsbedarf kann im Anschluss auch ein persönliches Beratungsgespräch vereinbart werden. Zudem informieren wir Sie über mögliche Wege der Bildungsförderung.
Die Informationsgespräche finden online statt. Den Link zum jeweiligen Meeting erhalten Sie zeitnah vor dem Termin per E-Mail.
Dieses Infogespräch vermittelt Ihnen alles Wissenswerte zu Struktur und Inhalt der Jahreskursformate Malerei und Zeichnung »Grundlagenkurs«, »Aufbaukurs« und »Freies Atelier«.
Dienstag, 19.01.2027, 18:00-19:00 Uhr: Hier anmelden.
Dieses Infogespräch vermittelt Ihnen alles Wissenswerte zu Struktur und Inhalt der drei Module des Jahreskursformates »Plastik und Skulptur«.
Donnerstag, 21.01.2027, 18:00-19:00 Uhr: Hier anmelden.
Verlust und Trauer künstlerisch bearbeiten
04. - 06.12.2026
Dieser Kurs bietet Ihnen die Möglichkeit, sich mit dem Thema Trauer und Verlust inhaltlich und gleichzeitig künstlerisch auseinanderzusetzen. Anhand von kurzen Impulsvorträgen, gemeinsamen Reflexionen, kleinen Übungen und dem künstlerischen Schaffensprozess nähern wir uns aus unterschiedlichen Perspektiven der individuellen Trauerarbeit und Erinnerungskultur.
Dozentin: Selina Pfrüner
Ein Jahr für die Kunst – Plastik und Skulptur (Modul III)
11.12.2026 - 04.04.2027
Im Fokus des dritten Moduls stehen die Prozesse des Findens und Vertiefens der eigenen künstlerischen Themen und deren Umsetzung. Sie reflektieren Ihre künstlerische Arbeitsweise und tauschen sich in der Gruppe aus. Eine öffentliche Abschlusspräsentation zeigt die Vielfalt der entstandenen Werke
Dozent:innen: Johanna Kintner, Jens Reichert
Wege in die Abstraktion – Eigene Zugänge in die Malerei
18. - 20.12.2026
Abstrakte Malerei kann aus der Bewegung heraus entstehen, durch Reduktion auf das Wesentliche oder als bewusst entwickeltes gestalterisches Konzept. Dabei geht es sowohl um formale als auch um inhaltliche Möglichkeiten und vor allem um den eigenen Zugang zu farbigem Ausdruck. Eines bleibt dabei immer gleich: Abstraktion ist ein Prozess, und jede:r muss den eigenen Weg darin finden. In diesem Kurs haben Sie die Gelegenheit, Ihre malerischen Möglichkeiten kennenzulernen oder gezielt weiterzuentwickeln.
Dozent: Axel Plöger
Dem Künstlerischen Ausdruck auf der Spur I – Malerei, Zeichnung und experimentelle Techniken
08. - 10.01.2027
Was braucht es, um ins Werk zu kommen? Welche Bedingungen tragen einen künstlerischen Prozess? Und wie lässt sich das Begonnene weiterführen und verdichten?
Die Kursreihe „Dem künstlerischen Ausdruck auf der Spur“ bietet fortgeschrittenen Kunstschaffenden die Möglichkeit, ihre eigene Praxis gezielt zu vertiefen und weiterzuentwickeln. Jedes Treffen steht unter einem gesetzten thematischen Schwerpunkt, der als Ausgangspunkt für eine gemeinsame künstlerische Untersuchung dient.
Die Themen im Januar: Leere • Spannung • Verdichtung
Dozentin: Angelika Kehlenbach
Lunch and Learn: Die Zukunft entsteht im Moment - Warum Improvisation manchmal klüger ist als der perfekte Plan
13.01.2027, 12.30 - 13.30 Uhr
Die Veranstaltung ist kostenlos und online. Den Zugang erhalten Sie nach Anmeldung kurz vor dem Termin.
Zukunft hält sich selten an unsere Pläne, sie entsteht unterwegs. In dieser interaktiven Session erleben Sie anhand einer kurzen körper- und erfahrungsorientierten Übung, wie Körper, Wahrnehmung und Improvisation Orientierung geben, wenn der nächste Schritt noch nicht feststeht.
Dozentin: Ulrike de Ribeaupierre
Eurythmie für Menschen ab 50 - Gaianna Frühlingsfrische
30.01.2027
Erleben Sie die belebende und erneuernde Energie des Frühlings! Tauchen Sie ein in eine Welt harmonischer Bewegungen und entdecken Sie die Verbindung von Körper, Geist und Seele durch die Kunst der Eurythmie.
Dozentin: Prof. Andrea Heidekorn
Lunch and Learn: Ich, Motiv und Material - Drei Eingangstüren in den künstlerischen Prozess
03.02.2027, 12.30 - 13.30 Uhr
Die Veranstaltung ist kostenlos und online. Den Zugang erhalten Sie nach Anmeldung kurz vor dem Termin.
Welche Anlässe bewegen uns zu einer künstlerischen Tätigkeit? So vielfältig künstlerisches Schaffen auch ist, begegnen uns immer wieder drei grundlegende Ausgangspunkte: Ich, Motiv und Material. Zwischen ihnen entfaltet sich das Werk. Diese drei Pfeiler sind stets Teil künstlerischer Arbeit. Jeder von ihnen kann der erste Impuls sein – der Beweggrund, der Sie in einen künstlerischen Prozess eintauchen lässt.
Dozentin: Sonja Simone Albert
Von der Einsamkeit zum Miteinander – Kreatives Erkunden von Verbindungen und Verbundenheit
12.02. - 14.02.2026
In diesem Kurs erkunden Sie kreativ, wie Sie ein vielfältiges Netz aus Verbindungen zu anderen Menschen, zum bisherigen Umfeld und zu sich selbst knüpfen können. Über Fotoserien, Collagen, und Installationen werden Ideen sichtbar und greifbar – in einem sicheren Rahmen, in dem Sie nur so viel teilen, wie sich für Sie stimmig anfühlt.
Dozentin: Selina Pfrüner
Freie Malerei I: Das leise Wunder der Entscheidung – Bilder, die überzeugen
19.02. - 21.02.2026
In diesem Kurs schärfen Sie den Blick für den Moment, in dem ein Bild eine neue Entscheidung braucht und lernen, Ihre eigene Bildsprache zu befragen.
Dozent: Armin Burghagen
38. Winterwerkstatt Alfter
Die 38. Winterwerkstatt Alfter findet vom 27. bis 31. Dezember 2026 sowie vom 2. bis 6. Januar 2027 in den Räumen und Ateliers der Alanus Hochschule und des Alanus Werkhauses in Alfter statt. Angeboten werden Kurse in Malerei, Grafik, Bildhauerei, Tanz, Bewegung, Gesang, Musik und Fotografie, dazu Angebote für biografisches Schreiben, Body-Mind Centering und ein Kinderatelier
Das vollständige Programm finden Sie hier.